le Design Post-Industriel ou L’Art de Repenser l’Objet du XXIe siècle

À l’âge du numérique, de la dématérialisation et dans un monde confronté à la crise des ressources, le design du XXIe siècle s’émancipe du modèle industriel hérité de son passé.

Il ouvre la voie à une nouvelle manière de créer : le design ontologique, une approche profonde et engagée qui interroge la raison d’être des objets et leur lien à l’humain.

1. Une conception habitée par une intention philosophique

Le design ontologique ne se contente plus d’offrir une solution fonctionnelle ou esthétique : il pose une réflexion sur l’usage, sur le rapport du corps à l’objet, sur notre perception sensorielle de l’espace et du temps. Chaque création pose une question à son utilisateur : comment s’asseoir ? Comment toucher, ressentir, occuper l’espace différemment ? Le designer devient explorateur du sensible, cherchant à déclencher des expériences intimes, des prises de conscience nouvelles.

2. Un récit implicite : chaque pièce porte une mémoire symbolique

Dans cette approche, chaque création ne se limite pas à sa matérialité : il raconte une histoire, porte un symbole, capture une émotion ou un souvenir collectif. Ici, le design rejoint la démarche narrative de l’art. La chaise devient un manifeste, le fauteuil bibliothèque un refuge . . . Les objets révèlent une conversation discrète entre passé, présent et futur.

3. Éthique et matérialité signifiante

Face à l’épuisement des ressources et à l’obsolescence programmée, le design ontologique revendique une posture éthique. La sélection des matériaux n’est plus guidée par la seule performance, mais par la signification et l’urgence de la durabilité. Le recyclage, la circularité, la réparabilité prennent le pas sur l’extraction et le gaspillage. Le geste du designer devient acte politique : utiliser le déjà-là, sublimer les matières disponibles, instaurer un cercle vertueux répondant à l’urgence écologique.

4. L’auto-édition : un modèle artistique libérateur

Pour échapper à la logique de la standardisation et de la surproduction héritée de l’ère industrielle, de plus en plus de créateurs adoptent l’auto-édition. Ce modèle permet une totale liberté créative, encourage l’hybridation des savoir-faire artisanaux et des technologies numériques. Il permet une production maîtrisée, sur mesure, qui valorise la singularité plutôt que la quantité. Le designer devient artiste-artisan-éditeur, garantissant authenticité et traçabilité.

5. Un design profondément humaniste

À rebours du design industriel, impersonnel et tourné vers la consommation de masse, le design ontologique replace l’humain au centre du processus. Chaque projet naît d’un dialogue avec l’utilisateur, d’une attention à ses besoins, son histoire, son identité. L’objectif : concevoir et fabriquer un mobilier unique, qui trouve sa place dans la vie de chacun, et qui fait sens parce qu’il incarne une histoire singulière.

Le concept développé par Sophia Chraïbi Giorgi incarne pleinement cette approche radicale. Caractérisé par un design modulaire épuré, chaque élément de mobilier joue un rôle structurel précis par une géométrie constructive où se révèle une intelligence cachée. Le choix de matériaux teintés dans la masse et issus du recyclage de sciure de bois, implique un processus de fabrication numérique et des finitions naturelles pour la circularité et la durabilité.

Chaque habillage textile est un symbole identitaire qui porte un récit et matérialise la mémoire d'un geste artisanal ancestral.

• Papyrus, devient célébration de la nonchalance — s’y reposer devient un acte poétique.

• Diogène, hybride entre fauteuil et bibliothèque, se rêve en abri protecteur pour la pensée.

• Miswane bouscule les normes de l’assise et transforme le mobilier en objet de réflexion.

Le Design comme message

Le design du XXIe siècle, à l’ère post-industrielle, n’est plus la simple production d’objets : c’est un acte de réflexion, un geste éthique et une démarche artistique. Par le design ontologique, chaque création devient une expérience, un récit, un manifeste en faveur de la durabilité et de la diversité. Cette nouvelle école du design propose de réconcilier l’objet et l’humain, l’urgence du présent et la mémoire du temps, le geste de l’artisan et l’innovation du numérique. Un design qui interroge, qui raconte, qui transforme—et qui invite, plus que jamais, à penser le monde autrement.